新浪潮的電影風格

新浪潮的電影崇尚新寫實，排斥片廠風格，排斥品質傳統的精緻外貌，而刻意追求一種粗糙、即興的自然風格，創作上充滿叛逆味道。他們處理對白完全採取即興，要求演員自然而非人工化的演技，由於排斥完整的刻本，他們的角色塑造常常出現斷裂、重複或不合邏輯、甚至與劇情無關的處理。總體而論，他們最強調導演的個人「視野」（vision），這個視野不僅得在劇本階段浮現，也應在其拍成的風格（style）中。

「場面調度」是他們最在乎的，長鏡頭攝影機運動的寫實主義常與短促省略的蒙太奇剪接法交互穿插（如高達的《斷了氣》），攝影機也習於大幅度橫搖（如楚浮《夏日之戀》中，攝影機甚至對者一尊雕像做360度大旋轉）。此外，手搖攝影機的紀錄寫實也常常被喜好外景的新浪潮導演使用（如《四百擊》、《巴黎屬於我們》），而《斷了氣》更誇張地讓攝影師帶機哭坐上輪椅，完成那個貝蒙度在香榭麗舍大道上與賣《紐約先鋒論壇報》的珍．西寶那段迷人搭訕的長鏡頭。兩位攝影大師昂希．德卡以及哈烏．庫達幫了新導演許多大忙。

新浪潮電影因為注重日常生活的反映，所以角色和劇情都缺乏像片廠風格電影那般的因果邏輯和行動動機，主角經常在咖啡／酒館內談天說地，或者在巴黎街頭留連遊蕩。所有劇情敍事走向是開放的，有時角色很突兀而意外的做些動作，如貝蒙度在《斷了氣》中開車在鄉間卻突然射殺了警察；又或者《四百擊》結尾小男生安瑞從教養院中逃亡，他跑呀跑，跑呀跑，跑向大海，跑到有一種抒情和解放自由氣息了，他卻忽然轉過來面帶疑惑地看著鏡頭，此時畫面凍結－－結束，楚浮丟了一個未知未來的童年回憶給大家。

－焦雄屏，《法國電影新浪潮》，頁76。