[memo]關於「詩意寫實」

只要你認真看，總有一天會看見。

－尚．維果（Jean Vigo），《亞特蘭大號》，1934

 1.前幾天與朋友討論《蜂蜜之夏》的結尾。一開始往「魔幻寫實」方面想，越討論越覺得不確定（因為那個魔幻的部分不是很明確，反而是留了很多想像空間），便試圖用「詩意寫實」形容，竟似乎能符合兩人的感受。

2.原本不知原來有這個詞彙，沒想到今早在詹正德686〈除了孤獨以外還有什麼？〉文章裡讀到：「多次名列電影史上十部最偉大作品之一的『亞特蘭大號』，雖然尚維果因病無法自己剪輯，結果此片經過多次修補重剪，變成了一部愛情通俗劇。但其不朽之處正在 於它所樹立的『詩意寫實』風格：幾乎每一場戲，當劇情或人物動作走完之後，尚維果總讓攝影機多拍個5秒，這種延遲關機的空鏡，配合中景與長鏡頭的運用，延 伸了觀眾的期待並且令其落空，居然令寫實的敘事產生詩意的感受。這種影像風格與味道，在『四百擊』與『你那邊幾點』裡都曾被數度運用，是以毫不陌生。正是 這種延長的失落、延長的感傷與延長的孤獨，串接起每一個緲遠的無奈與暫瞬的驚喜，感動了楚浮（開啟了新浪潮），感動了蔡明亮（將會開啟什麼？），也感動了 我們。」才發現原來早有人以「詩意寫實」形容電影（果然日光之下無新事）。

3.用「詩意寫實」作關鍵字Google出來的多是法國電影流派的討論，可以看到全文且脈絡較清楚的有 《外國電影史》第五章法國詩意現實主義：「30年代的法國詩意現實主義，繼承了20年代先鋒主義電影運動中的創新精神和實驗精神。優秀的法國電影藝術家們，以充沛的精力，接受了電影聲音的挑戰。他們並沒有完全背離視覺的表現力，而是有意地避免默片那种只能在畫面上作戲的方式，並富於想象力地去創造著一种新的藝術形式。他們在影片中，往往以詩意的對話，引人人勝的視覺影像，透徹的社會分析，複雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示，以及機智與魅力構成了一個複雜的、細膩的混合体，表現出法國電影在思想上的成熟。」

4.覺得硬把「詩意寫實主義」套到電影作品上是不適合的（什麼主義什麼流派，都是評論者或電影史家加上去的），但以「詩意寫實」形容或描述尚維果（雖然我沒看過）、楚浮、蔡明亮作品（或風格）也許是更多理解他們的一種方式。

5.《蜂蜜之夏》也是一樣。不似安哲羅普洛斯《霧中風景》、亞歷山大蘇古諾夫《母與子》都宛如詩一般的場景與敍事，《蜂蜜之夏》讓我感覺很寫實，但是最後半小時與結局的部分卻讓我感覺有些困惑，感覺是交待得較為不清、似乎需要感受想像去補充體會的作品。如果要形容的話，我想是一點魔幻、一點詩意的寫實吧。

6.資料全文：
〈除了孤獨以外還有什麼？〉全文：book686.pixnet.net/blog/post/23999462-除了孤獨以外還有什麼？
〈法國詩意現實主義〉全文：http://www.millionbook.net/lszl/y/yiming/wgdy/005.htm